Sono 3 i prossimi concerti che andranno in scena nelle seguenti date:

– Domenica 5, Museo Jatta (ore 9:30 – 12:30) – “Sei solo”

– Venerdì 10, Chiostro Palazzo di città Corato (ore 20:00) – “Valzer nel Chiostro”

– Domenica 12, Atrio Palazzo Gioia Corato (ore 10:30) – “Picche cause”

Domenica 5, la prima location sarà il Grottone del Museo Jatta a Ruvo di Puglia dove il Maestro Alessandro Perpich eseguirà i “Sei solo” di J. S. Bach, sonate e partite, sei composizioni strumentali considerate pietre miliari della musica, che esplorano le potenzialità del violino con tecniche polifoniche, armoniche e contrappuntisti che uniche.

Essendo la prima domenica del mese di ottobre, l’accesso al museo è gratuito e si potrà, pertanto, cogliere l’occasione per una duplice immersione nel mondo dell’arte, con esperienze sensoriali dell’udito e della vista; da un lato l’ascolto della magistrale interpretazione violinistica del Maestro Perpich, dall’altro la vista della meravigliosa esposizione di reperti archeologici custoditi nel Museo Nazionale, vanto della città di Ruvo, ma anche di tutto l’interland.

Venerdì 10, nel Chiostro di Palazzo di città, è previsto il concerto dell’Orchestra Giovanile Archetti Stravaganti con un omaggio a due compositori: l’austriaco Strauss, a duecento anni dalla nascita (1825-1899) e il francese Bizet, a centocinquanta anni dalla morte (1838-1875).

Il repertorio presentato è caratterizzato da melodie gioiose, ritmi incalzanti e un vorticoso giro di danza, tutti i brani presentati sono noti per la loro vitalità e la capacità di evocare atmosfere festose e spesso bucoliche.

Domenica 12, il Festival presenta il concerto “Picche cause – l’essenza del suono” con l’esibizione della giovane compositrice Natalìa Abbascià che è anche apprezzata violinista e cantante. A Ruvo di Puglia, paese di origine di Natalia, “picche cause” significa “poche cose”. Queste sono le parole chiave che guidano l’artista pugliese in una ricerca musicale volta a riscoprire l’essenziale. Tra composizioni originali e arrangiamenti di famosi brani, folk, jazz e classica dialogano tra loro lasciando spazio all’improvvisazione, Natalia intreccia il suo canto agli armonici “sottili” del violino e crea con i pochi elementi in gioco, un universo sonoro delicato e vibrante. “Picche Cause” è una sintesi di innovazione e tradizione; un tributo alla capacità di arrangiarsi con quello che si ha in modo autentico e vitale.

Il Festival delle Murge presenterà inoltre in ottobre altri 3 concerti: di lirica, di fiati e di fisarmonica con prestigiosi interpreti del panorama nazionale e internazionale.

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Ore 21.30 – Concerto di GIANLUCA PETRELLA e PASQUALE MIRRA “CORRESPONDENCE”
Gianluca Petrella (Trombone, Synth, Efx, Rhodes, Electronic Drums, Programming), Pasquale Mirra (Vibraphone, Marimba, Balahone, Midi Vibes, Percussions)

IL PROGETTO
Da qualche tempo la vivace creatività di Gianluca Petrella si rivolge all’esplorazione di sonorità in cui l’elettronica fa il paio con un certo tipo di poliritmia, il cui embrione nasce in Africa e si espande verso la modernità. È di pochi mesi fa l’uscita, firmata assieme a Nicola Conte, di «People Need People», il cui intreccio appunto poliritmico si sposa con il cuore pulsante della ricerca del trombonista. Con «Correspondence» Petrella si spinge oltre e dà vita, condividendo l’avventura con il vibrafonista Pasquale Mirra, a uno dei dischi più interessanti e godibili che ci sia capitato di ascoltare nell’ultimo periodo. Una miscela equilibrata di percussioni, gestite con grande senso della misura, a far da sostegno alle delicate e, a tratti, «groovose» linee melodiche del vibrafono di Mirra.

GLI ARTISTI
GIANLUCA PETRELLA è nato a Bari nel marzo del ’75, si è diplomato al Conservatorio della sua città con il massimo dei voti nel ’94. La sua carriera è decollata immediatamente, grazie anche alla collaborazione con importanti musicisti italiani e internazionali, come quella come primo trombone nella O.F.P. Orchestra, iniziata nel 1995 sotto la direzione di Carla Bley, Steve Coleman e Bruno Tommaso. Collabora in maniera costante con Enrico Rava e ha collaborato con musicisti internazionali quali: Steve Swallow, Greg Osby, Carla Bley, Steve Coleman, Tom Varner, Michel Godard, Lester Bowie, Sean Bergin, Hamid Drake, Marc Ducret, Roswell Rudd, Lonnie Plaxico, Ray Anderson, Pat Metheny, Oregon, John Abercrombie, Aldo Romano, Steven Bernstein e la Sun Ra Arkestra diretta da Marshall Allen. È oltremodo attivo anche in territori extra-jazzistici: ha infatti collaborato con Manu Di Bango, John De Leo, in duo con Giovanni Lindo Ferretti oltreché con i vari progetti dedicati all’elettronica e ai relativi lavori discografici collegati come nel caso dei celebrati “9lazy9” (Ninja Tunes) o gli osannati e ormai storici Matmos. Nel 2009 fonda la Spacebone Records, la propria etichetta discografica. Dal 2017 ha una collaborazione stabile con Jovanotti sia a livello discografico che nei live. Ha fatto parte della band delle ultime tournée: Lorenzo Live Tour 2018, Jova Beach Party 2019 e Pala Jova 2025.
PASQUALE MIRRA è considerato tra i vibrafonisti più interessanti della scena italiana ed internazionale. Collabora e ha collaborato con grandi improvvisatori della scena mondiale, tra i quali: Michel Portal, Fred Frith, William Parker, Rob Mazurek, Hank Roberts, Nicole Mitchell, Tristan Honsinger, Ernst Rijseger, Jeff Parker, Micheal Blake e altri. Dal 2013 al 2018 viene nominato miglior vibrafonista italiano dalla rivista di settore Jazz it. Nel 2014 e nel 2015 inoltre considerato tra i migliori musicisti dell’anno per i critici della rivista Musica Jazz. Dal 2008 collabora stabilmente con il noto percussionista americano Hamid Drake con il quale suona e ha suonato in diversi progetti partecipando a numerosi Festival in America e in Europa. Con i Mop Mop, gruppo con cui collabora stabilmente da 15 anni suona in numerosi Festival europei e prende parte alle musiche del film “To Rome with Love” del regista e attore americano Woody Allen e dal 2015 collabora inoltre con il gruppo C’mon Tigre. Ha inciso oltre 40 dischi, svolge masterclass di improvvisazione presso i Conservatori Statali italiani ed ha collaborato con la Radio Televisione Italiana. Si è esibito negli Stati Uniti, Giappone, Thailandia, Indonesia e in quasi tutti i paesi europei. E’ membro del Collettivo Bassesfere, associazione per lo sviluppo e la diffusione della musica improvvisata e di ricerca.

La VII edizione del FestivalGustoJazz, riconosciuto tra i “Grandi Eventi” della Regione Puglia e realizzato con il sostegno del Comune di Corato – Assessorato alle Politiche Educative e Culturali e Assessorato allo Sviluppo Economico, inauguratasi venerdì 27 giugno, è stato organizzato dall’Associazione Culturale Art Promotion e la direzione artistica di Alberto La Monica, con l’intento di celebrare l’incontro fra la musica jazz e l’identità più autentica della Puglia.

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