Un brano inedito dalle atmosfere evocative e misteriose, che esplora nuove strade e punti di contatto tra il dialetto pugliese e l’italiano, ricco di immagini suggestive e rapide, essenziali e scarne. Un omaggio alla nostra terra, la Murgia, modellata dalle mani invisibili dell’acqua.
Con suoni sospesi e senza tempo, Tredici lune richiama l’eterno oscillare della
nostra vita tra i poli opposti della necessità e della libertà, quando per tutti arriva
un punto di non ritorno, una chiamata silenziosa.
Ma proprio quando il tempo sembra chiudersi nei canonici dodici mesi, ecco riaprirsi una chance, una possibilità, una rinascita: la tredicesima luna.
Un fenomeno che non si verifica annualmente, a cui nel tempo sono state attribuite qualità speciali, quelle di un’apparizione miracolosa, di arcani presagi, di forti cambiamenti.
Pubblicare questo brano proprio nell’anno della tredicesima luna, ha per Tavernanova un significato speciale, che si aggiunge al piacere di ritrovarsi a creare e fare musica insieme trent’anni dopo la registrazione del primo disco.
Coincidenze propizie, capaci di liberare energie che sono state riversate in questa nuova pubblicazione, caratterizzata da timbri introspettivi e lunari, da ritmi danzanti, tensioni armoniche, voci oracolari.
Link per ascoltare Tredici lune: https://youtu.be/ssULAjWBlEI
Luigi Di Zanni: voce
Francesco Quatela: voce
Rosita Ranaldo: voce
Rino Mazzilli: synth
Aldo De Palma: chitarra acustica e Paradis
Pierluigi Balducci: basso elettrico
Cesare Pastanella: batteria, percussioni, kalimba
© ℗ Angapp Music 2023
Prodotto da Cesare Pastanella
Testo: Francesco Quatela – Musica: Pierluigi Balducci
Arrangiamenti: Tavernanova
Registrato, mixato e masterizzato da Gianluca Caterina nello Studio Angapp Music di
Corato (BA) tra ottobre e novembre 2023.
Un ringraziamento particolare a Mario Arbore, l’ottavo membro della formazione originaria.
Grazie a Gianluca Caterina, Simone De Venuto e a tutti i collaboratori di Angapp Music.

Tavernanova è uno storico gruppo pugliese di world music, che esordisce nel 1990
con una ricerca etnica caratterizzata dai testi delle tradizioni popolari del sud Italia e
dall’uso del dialetto coratino, uniti a una musica originale marcatamente distante dalle
sonorità folk.
Nel 1994 pubblicano il disco “Taverna Nova” per l’etichetta discografica romana CNI –
Compagnia Nuove Indye, che riscuote un notevole successo di critica per il calibrato
ed elegante connubio fra gli antichi testi popolari e la musica moderna dal respiro
multiculturale.
La collaborazione con la CNI sfocia nel 1996 nella produzione del secondo album
“Matengue” (CNI-BMG Ricordi) che porta il gruppo all’attenzione del pubblico e della
critica nazionale e internazionale, e ad una serie di concerti in prestigiosi festival di
tutta Italia.
Nella seconda metà degli anni ’90 i loro brani vengono inseriti in numerose compilation, tra cui la storica “Canti Sudati” del quotidiano Il manifesto, e nel 1997 si classificano secondi nella categoria musica di “Frontiera” al PIM, Premio Italiano della Musica, indetto dai critici di Radio DeeJay, MTV e La Repubblica.
Nel 2000 i Tavernanova vengono citati in “The Rough Guide to World Music – Volume
1” tra i protagonisti della scena musicale etnica europea e mediterranea, e nel 2001 la
regista francese Catherine Breillat sceglie il brano “Vene carnevale” come colonna
sonora del film “À ma soeur”, vincitore di alcuni premi ai festival del cinema di Berlino,
Rotterdam e Chicago.
Nel corso degli anni, alcuni dei loro brani sono stati utilizzati come commento musicale nei documentari della trasmissione televisiva di Rai 1 “Linea Blu”.
Dopo un periodo di pausa, nel 2005 il gruppo torna in attività svolgendo una serie di
concerti e nel 2012, con una nuova formazione, approda alla pubblicazione dell’album
“Il sorpasso” (Digressione Music), con la conferma delle tipiche sonorità acustiche, gli
arrangiamenti ricercati e l’inserimento di una novità, i testi in italiano, che portano il
gruppo sulla scena della canzone d’autore italiana.
Il più recente capitolo della lunga storia di Tavernanova vede un inaspettato ritorno
alle sonorità e alla formazione originarie. Nel 2020, a trent’anni dal loro esordio,
l’etichetta Angapp Music pubblica il singolo “Terra di Sud”, in una versione originale e
inedita prodotta nel 1997.

L'articolo “Tredici lune”, il nuovo singolo in uscita di Tavernanova proviene da Il Quarto Potere.

Di seguito i vincitori:

HANNO CONSEGUITO PRIMI PREMI

Cat. A JUNIOR Solisti in età di scuola primaria

CONVERSANO DOMENICO Pianoforte
SOLDANO MARCO AURELIO Pianoforte

Cat. A1 Solisti 1 media

PUTIGNANO GIUSEPPE Flauto
ALLEGRETTA GRETA Violino

Cat. A2 Solisti 2 media

DE PALO MICHELE Sax
LA GATTA GIOVANNI Sax

Cat. A3 Solisti 3 media

PERNA KATIA Percussioni
PAOLINO ELIANA Violino
PIETROCOLA GIADA Violino
SCOPECE GIULIA Violino
SALVATORE CAMILLA Flauto

Cat. A4 Solisti biennio scuola superiore

CUSENZA ELENA Flauto
GAMBACORTA ALESSANDRA Pianoforte

Cat. A5 Solisti biennio scuola superiore
CAPOSENO CHIARA Pianoforte

Cat. C3 Gruppi da camera 3 media

OTTETTO BOVIO Clarinetti e Violini
QUARTETTO DI SAX IC “Perotto- Orsini”

Cat. D3 Orchestre fino a 30 componenti

Piccola Orchestra “G. Bovio” Foggia
Orchestra “G.MINZELE G. PARINI” Putignano – BA

Cat. D4 Orchestre oltre 30 componenti

Orchestra “R.MONTERISI” Bisceglie -BA
Orchestra Giovanile “G. BOVIO” Foggia
Orchestra I.C. “F.DE ROBERTO” Zafferana Etnea -CT
Orchestra I.C. “PEROTTO ORSINI” Manfredonia- FG
Orchestra “A.F. GALIANI” Montoro – AV
Orchestra I.C. “F.DE ROBERTO” Zafferana Etnea -CT
Orchestra “I.C. MASSARI- GALILEI” Bari
Orchestra I.C. “BREGANTE – VOLTA” Monopoli- Ba

PREMI E BORSE

Orchestra “R.MONTERISI” Bisceglie -BA PIANOFORTE DIGITALE

Orchestra I.C.“F.DE ROBERTO” Zafferana Etnea CASSA AMPLIFICATA

ORCHESTRA GIOVANILE “G. Bovio” Foggia CASSA AMPLIFICATA

PICCOLA ORCHESTRA “G. Bovio” Foggia BUONO ACQUISTO DI € 200,00

PERNA KATIA BORSA DI STUDIO DI €. 100,00

CAPOSENO CHIARA BORSA DI STUDIO DI €. 100,00

SCOPECE GIULIA BORSA DI STUDIO DI €. 100,00

PREMI SPECIALI

EUTERPE BEST MUSIC SCHOOL 2023 scuola “G. BOVIO” FOGGIA

EUTERPE BEST MUSIC TEACHER 2023 prof. PIETRO VIGLIAROLO

EUTERPE BEST MUSIC COMPOSER prof. FRANCESCO GALIZIA

EUTERPE BEST MUSIC ARRANGER ex aequo prof. DOMENICO BRUNO
prof. PIETRO VIGLIAROLO
Ecco elencati i membri della giuria:

GIUSEPPE GIGANTE Presidente
FRANCESCO DE SANTIS Direttore artistico
LUIGI CAPUANO
PIETRO CATUCCI
MAZZONE VINCENZO
PINO MINAFRA
MARGHERITA PORFIDO

Dal 31 maggio al 7 giugno si svolgerà l ‘EUTERPE INTERNATIONAL MUSIC and PIANO COMPETITION al Teatro Comunale di CORATO, con la presenza di musicisti provenienti da tutto il mondo.

L'articolo Conclusa “L’Euterpe Best Music School”: ecco i vincitori proviene da Il Quarto Potere.

Fuori una pioggia londinese che batte sull’asfalto, sulle cose e che ti impone di pensare di rannicchiarti e scavare alla ricerca di una riconciliazione. Di fronte a me due anime giovani che hanno in comune la voglia di dare forma ai propri sogni e che, come si fa con i veri doni, ti regalano una parte del loro cuore e della loro creazione: il giovane cantautore , nome d’arte di Luigi Gabriele, e la sua amica giornalista e collaboratrice che lo ha aiutato in questo suo ultimo lavoro.

Lui ha scritto una canzone, il suo terzo brano, e con la dolcezza e la profondità del suo sguardo, me ne parla portandomi a mano a mano sulle sue lunghezze d’onda. Lei, lo sguardo vivace, le parole veloci di chi vuole raccontare una bella avventura. Chiacchieriamo un po’ prima che mi facciano ascoltare il brano e guardare il video, prima che mi regalino l’emozione di guardare in anteprima una creazione nuova e bella che racchiude in sé un mistero: quello splendido prisma colorato che è la mente. Mi faccio raccontare da Gäbe il titolo del brano e di ciò che lo ha spinto a scrivere queste parole, di ciò che gli serviva dire o cercare di svelare.

Sin dal suo primo brano, “Nessuno mi sente” e successivamente “Attese”, ha sempre cercato di comunicare la sua esigenza di farsi comprendere, di aprirsi al mondo esterno per trovare una connessione adatta al suo spirito.

Quest’ultimo brano ha come titolo “Open day”, un invito a se stesso e agli altri ad entrare in un luogo nuovo, la propria testa, come in un museo, alla scoperta di pensieri, emozioni e sensazioni nuove. Musica soft, ondulante, dolce come anche il suo sorriso che si schiude, lasciando sempre spazio all’incertezza e alla riservatezza. Le parole scandite, quasi martellate dolcemente, per ripetere l’invito all’open day, ad avere la voglia di esplorare la propria testa, ad aprire i cassetti contenenti varie prospettive e occasioni solo per vedere ciò che resta. E ciò che resta è forse solo la dicotomia del proprio io sottolineato dall’alternanza del bianco e del nero del pavimento che spicca nel video, come a ricordare il bianco il nero della regina di cuori di Alice; la dimensione onirica della propria testa è un po’ destabilizzante. È bello chiacchierare con lui che mi parla del cubo di Rubik e dell’importanza dei colori che indicano i vari set della propria mente. Lui parla, io ascolto, guardo il video e mi emoziono perché davvero quei colori evocano gli spazi ben precisi delle emozioni e dei pensieri e dei sogni.
Bella la scelta del top colorato, del trucco asimmetrico e delle varie stanzette. La liquidità dell’immagine della musica accompagna in un viaggio che a tratti sembra un’allucinazione in cui si vuole tentare di mettere ordine quella confusione di base, proprio come quando ci si sforza di completare le facce del cubo di Rubik. Diversi set e diversi outfit volti ad esprimere diversi pensieri e acrobazie mentali. Il vestito verde aperto sul petto è un colore allegro; sullo sfondo il pavimento bianco e nero rappresenta forse la speranza che si infrange sull’indecisione e sull’imbarazzo. Il rosso: le emozioni forti nel bene nel male sullo sfondo argento di indifferenza, le relazioni fredde e le sensazioni ghiaccianti. Il blu, voglia di infinito e abbaglio dei propri sogni e desideri.
Le sue parole belle, discrete e dolcissime volte ad esprimere il difficile conflitto tra l’esplorare la propria testa e il “non facile abituarsi alla questione chiamata vita”. Scarabocchi al posto del cervello, il cuore “una scatola con su scritto fragile”, su tutto la voglia di farsi comprendere dagli altri: lascia aperta la tua porta a chi ci entra e fatti un giro altrove.
“Farei un open day nella mia testa per vedere ciò che resta”: forse ciò che resta è solo la voglia di esplorare, invitare se stesso e gli altri a scoprire, mettere ordine o semplicemente godere di ciò che è nuovo e incontaminato. Dunque, l’introspezione al centro di tutto è evocata, inoltre, dal dato di fatto di aver girato questo video in casa, in un’atmosfera intima e piccola: organizzare tutto in spazi minuti, proprio come i meandri della propria testa con la prospettiva che poi si allarga fino ad arrivare al cuore. Mi colpisce molto la voglia di mettersi in gioco, di sperimentare sia a livello tecnico – creando tutto da soli – sia con il titolo e con le parole: cercare dentro di sé le motivazioni, le emozioni, per aprirsi al mondo e farsi comprendere con la consapevolezza che non è facile, ma che è bello pensare di donare i piccoli o grandi pezzi di noi al mondo al di fuori di noi. Che si riesca o no non ha importanza: ciò che conta è cercarsi per non perdersi, ma per donarsi al mondo lasciando tracce di umanità.

OPEN DAY
Dal 18 maggio su tutte le piattaforme digitali

Presalva
https://distrokid.com/hyperfollow/gabe18/open-day

L'articolo (Video) Gäbe, il nuovo singolo in uscita è “Open day”: un cammino tra gli spazi della mente proviene da Il Quarto Potere.

“Lasciare quel tempo degli specchi nascosti per paura di un no”, frase estrapolata dal brano “Libera” che racchiude tutto il suo significato. Vuole esprimere il disagio che sempre più frequentemente i giovani incontrano nel rapportarsi fra loro e con gli altri, a maggior ragione se non sono omologati e conformi a quelli che sono gli standard, la difficoltà nell’essere accettati, la voglia di sentirsi LIBERI. Il Maestro Marilia Papaleo all’interno del viaggio nella vita dell’artista, ha voluto mettere in risalto questa sua particolare condizione servendosi di un mezzo meraviglioso quale la musica. In questo viaggio, l’etichetta Red Tomato production ha dato un enorme aiuto, cercando di fornire un arrangiamento che abbracciasse perfettamente testo, melodia ed interpretazione, dando vita al primo singolo di Mariarita.

CREDITS
produzione RedTomato productions
testo di Marilia Papaleo voce Mariarita D’Onofrio
musiche di Claudio de Leo, Nicolò Marziale, Marco Albanese, Marilia Papaleo
registrato ed arrangiato presso i RedTomato Studios, Terlizzi IT

BIOGRAFIA

Mariarita D’Onofrio, giovane artista emergente nata e cresciuta a Corato, classe 2002.
Da sempre legata alla musica, all’età di 9 anni comincia a coltivare la sua passione per il canto prendendo lezioni con il Maestro Marilia Papaleo. Dopo aver conseguito il diploma presso il Liceo Musicale, all’interno del quale sperimenta e si diverte a suonare le percussioni e la tromba, decide di intraprendere un nuovo percorso di studi presso il conservatorio Nino Rota di Monopoli con l’obiettivo di conseguire la laurea in canto jazz. Ha partecipato a diverse manifestazioni e concorsi nei quali ha avuto un riscontro positivo, classificandosi tra i primi posti e avendo riconoscimenti per il timbro molto scuro. Alcuni tra questi: “Nota d’oro”, “Note di settembre”, “Star talent”, “Musica è”, “Eurokids” ed “Evoli festival”. Inoltre, ha preso parte ad alcune masterclass di perfezionamento vocale e tecnico con professionisti come Riccardo Sinigallia, Grazia Di Michele e Rory Di Benedetto.
Il suo sogno è quello di riuscire a trasmettere qualcosa al pubblico tramite la musica, emozionare ed emozionarsi.

L'articolo Al suo esordio Mariarita D’Onofrio canta “Libera” proviene da Il Quarto Potere.

Ecco qui i link per l’ascolto
Spotify
https://open.spotify.com/artist/2ookSbdeiD36alkv6xK6xr?si=YGk6LC8uRpOkdjXUJUmc0g
YouTube
https://m.youtube.com/channel/UCIBFRsdHT_sZUxvQPpOHo4g

L'articolo L’energia della cantautrice coratina Ryah approda al Pianeta Mare Film Festival proviene da Il Quarto Potere.

Il lavoro discografico è stato concepito per raccogliere le composizioni scritte per gli spettacoli teatrali “Badù Re, anzi Leone” e “Il Viaggio di Arjun” di Lucia Zotti, prodotti dal Teatro Kismet OperA di Bari.
L’album sarà pubblicato sulle piattaforme di musica digitale dall’etichetta Angapp Music e stampato in formato Cd.
Dieci brani di world music interamente composti, arrangiati e registrati da Cesare Pastanella nel suo studio nella campagna della Puglia, lungo un periodo che è andato dal 2011 e 2013, quando furono prodotti i due spettacoli teatrali, fino al 2020-2022 in cui è stato revisionato, ampliato e ultimato per la pubblicazione.
Una parte delle composizioni sono state ispirate da ritmi e canti rituali afrocubani di origine yoruba e bantù, e per la realizzazione dell’intero disco sono stati utilizzati una molteplicità di strumenti musicali: percussioni provenienti da Africa Occidentale, Cuba, Brasile e Oriente, tastiere e sintetizzatori suonati dallo stesso autore, chitarre acustiche ed elettriche, basso elettrico e contrabbasso, flauti dolci ed etnici, come il suling del Borneo ed il kaval bulgaro, e la cornamusa italiana.
Le registrazioni si sono arricchite della pregevole collaborazione di musicisti e cantanti ospiti, fra cui il chitarrista Nando Di Modugno, il bassista Francesco Cinquepalmi, il violinista e polistrumentista Leo Gadaleta, per questa occasione in veste di flautista, il cantante milanese Giorgio Pinardi, che affascina con i suoi giochi vocali magici e misteriosi, il flautista e suonatore di cornamusa Domenico Pastore e la cantante Rosanna D’Ecclesiis, che con la sua voce melodiosa e sinuosa interpreta un canto rivolto ad Ochun, divinità yoruba della bellezza femminile e delle acque dolci.
La copertina ritrae un’immagine originale creata da Luciano Montemurro.

NOTE

Cesare Pastanella, percussionista, compositore e produttore musicale pugliese, da anni si occupa di world music, jazz e musica etnica, in particolare afrocubana, brasiliana e araba. Il suo stile e la sua ricerca mirano a fondere le antiche tradizioni musicali di queste culture, con le sonorità ed i ritmi della musica contemporanea europea e afro-americana.
E’ stato membro e co-autore dei gruppi Faraualla e Tavernanova, con cui ha svolto un’intensa attività discografica e concertistica.
Fra le sue numerose collaborazioni figurano Toquinho, Bobby McFerrin, Paolo Fresu, Radiodervish, Farafina, Toups Bebey, Gabin Dabiré, Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Roberto Ottaviano, Mirko Signorile, solo per citarne alcuni.
Con il suo quartetto Afrodiaspora, nel 2019 ha pubblicato “The round trip” (AlfaMusic), un album che racconta come la cultura africana abbia influito sulla musica americana, attraverso la tratta transatlantica degli schiavi avvenuta nei secoli passati.

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Dopo l’esordio con “Nessuno mi sente”, oggi 8 febbraio è uscito il nuovo singolo “Attese”, scritto e interpretato da Luigi Gabriele con le musiche di Claudio de Leo, Nicolò Marziale, Marco Albanese, vocal coaching Marilia Papaleo. Il brano è prodotto da RedTomato productions, giovane casa di produzione finalista premio De André 2020.

Quando i pensieri restano sospesi tra la mente e la bocca, la realtà diventa fragile come un castello di carte ..“ cristallizza una sensazione dolceamara, una nostalgia per l’ipotesi, mentre siamo fermi nel limbo del presente e nella paura di scegliere e sbagliare.
Aspettare qualcosa o no? Nascondersi o mostrarsi?
Ogni passo si gioca sul filo della possibilità, fin quando tutto quel fiato trattenuto a lungo si libera finalmente in lettere, sillabe, poi parole e frasi, che scorrono una dopo l’altra e si intrecciano su una melodia comune.

Chi è Luigi Gabriele
Luigi Gabriele, in arte Gabe, un artista emergente nato a Corato nel 1997. Attratto da sempre dal mondo dello spettacolo, sperimenta e mette alla prova la sua creatività sin da giovanissimo. Dopo il diploma di Liceo Artistico si cimenta come ritrattista, grafico e videomaker autodidatta. Affascinato dall’idea di poter trasmettere emozioni al pubblico, dal 2018 decide di investire nelle sue due grandi passioni la musica e la recitazione. Da allora frequenta lezioni di canto presso la scuola del maestro Marilia Papaleo, imboccando la strada del cantautorato con la pubblicazione del suo primo singolo “Nessuno mi sente” che riscuote grande successo tra critica e pubblico.

Contatti e social del cantautore Gäbe

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Facciamo decollare gli ascolti!!!” ? Grazie e buona visione su https://youtu.be/GwO2-qZ1x-8 e buon ascolto con https://open.spotify.com/album/6ydnrUUbiFIc7LcHfLYMWZ?si=w2BAQ7l9Q6q8PHsM7iRSLg. !!!

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