Lo spettacolo farà tappa a Corato (domenica prossima 22 marzo, ore 19, Teatro Comunale) per poi proseguire a Taranto (26 marzo ore 21 e 27 marzo ore 18, al Teatro Comunale Fusco) e a Gioia del Colle (28 marzo, ore 21, Teatro Rossini), nell’ambito delle stagioni teatrali dei Comuni di Corato, Taranto e Gioia del Colle, confermando il forte legame tra il progetto artistico e il territorio.

Il lavoro, libero adattamento teatrale del romanzo omonimo di Andrea Camilleri, è diretto da Marco Grossi e si inserisce nel programma di iniziative dedicate al centenario della nascita dello scrittore, promosse dal Fondo Andrea Camilleri insieme al Comitato Nazionale Camilleri 100.

Prodotto da Produzione Malalingua in collaborazione con Alt Academy e l’Associazione Fondo Andrea Camilleri, lo spettacolo porta in scena una delle opere meno frequentate dell’autore siciliano, lontana dalle celebri ambientazioni legate al commissario Montalbano e capace invece di esplorare, con lucidità e durezza, le pieghe più oscure della psiche umana.

In un elegante interno alto borghese di una grande città italiana, tre coppie di amici si ritrovano per la consueta serata insieme, ma l’arrivo improvviso di un vecchio conoscente riapre ferite e segreti del passato. Tra tensioni psicologiche e rivelazioni inattese, la vicenda mette in luce la complessità delle relazioni umane e le ombre che si nascondono dietro le apparenze.

Il romanzo di Camilleri, pubblicato da Mondadori nel 2009, viene qui restituito in una forma scenica che pur restando fedele all’intreccio e allo stile narrativo originali, punta su una chiave di lettura ironica e spiazzante. La regia di Marco Grossi lavora con l’obiettivo di realizzare una vera e propria black comedy noir dall’impianto squisitamente corale con una rilettura in cui la commedia finisce con l’insinuarsi inesorabilmente nelle trame del dramma, stravolgendo codici e significati, con l’obiettivo di rendere ancora più violento e crudo il messaggio. Quella che prenderà vita sulla scena sarà l’affannosa lotta di una generazione cresciuta a cavallo tra il vecchio e il nuovo millennio, per affermare il proprio io, nonostante i continui fallimenti, nonostante la morte, nonostante tutto.

In scena, un cast affiatato guidato da Alessandra Mortelliti – nipote dello stesso Camilleri – insieme a Pierluigi Corallo, Fabrizio Lombardo, Silvia Degrandi, Luca Avagliano, Marcella Favilla e Alberto Melone. L’allestimento è completato dalle scene di Filippo Sarcinelli, dalle luci di Claudio De Robertis, dai costumi di Monica De Giuseppe – che firma anche l’assistenza alla regia – e dalle musiche di Oliviero Forni, con la produzione organizzativa di Marianna de Pinto.

Info: https://www.pugliaculture.it/evento/un-sabato-con-gli-amici-5/

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All’interno della rassegna “La Grammatica delle abitudini”, la stagione teatrale, musicale e di danza del Comune di Corato in collaborazione con Puglia Culture, in un appuntamento fuori abbonamento, Rava approda a Corato con il progetto “FearlessFive”: un quintetto dal respiro contemporaneo, in cui l’esperienza del maestro dialoga con l’energia, l’inventiva e il rischio creativo delle nuove generazioni. Un laboratorio sonoro in continua trasformazione, dove l’improvvisazione diventa linguaggio, tensione poetica, ascolto reciproco.

L’evento, organizzato dall’Associazione Culturale Art Promotion, si inserisce nel percorso di GustoJazz, il Festival musicale che da anni valorizza il territorio di Corato attraverso grandi nomi della scena jazzistica internazionale, con un’offerta culturale consapevolmente orientata verso innovazione e qualità artistica.

“Fearless Five” è un viaggio senza rete: traiettorie melodiche aperte, interplay serrato, atmosfere rarefatte che all’improvviso si accendono in esplosioni ritmiche, tra rimandi alla grande tradizione jazz e uno sguardo sempre rivolto al futuro. Sul palco, il suono caldo e inconfondibile di Rava guida e al tempo stesso si lascia provocare dai suoi compagni di viaggio, in una musica che rifiuta ogni automatismo e sceglie, ogni sera, di nascere da capo.

BIGLIETTO LAST MINUTE € 18
IL BIGLIETTO LAST MINUTE è disponibile:

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Per tale occasione, la mattina del 18 dicembre, presso l’auditorium dell’I.I.S.S. “Stupor Mundi”, verrà messo in scena lo spettacolo teatrale “La pescatrice di perle” prodotto dalla Compagnia Acasâ.

Lo spettacolo, organizzato dal Dipartimento di Storia e Filosofia del Liceo Classico e delle Scienze Umane “A. Oriani”, porta in scena una riflessione sul collasso dell’etica e parte dall’esperienza di apolide e rifugiata Hannah Arendt. Drammaturgia e regia di Valeria Simone Monti, con Marianna de Pinto, scene e disegno luci di Michelangelo Campanale.

I promotori dell’iniziativa (proff. Aldo Calò Gabrieli, Pierpaolo Riganti, Giovanni Capurso ed Emanuela Fumarola) dichiarano che ritornare al messaggio di Hannah Arendt oggi significa riflettere sui pericoli che incombono sulla democrazia.  

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Prende il via il prossimo 30 novembre al Teatro Comunale di Corato la rassegna domenicale per famiglie dal titolo La Grammatica della Meraviglia – La Scena dei Ragazzi, con la direzione artistica diPatrizia Labianca e Claudia Lerro, inserita nella stagione teatrale del Comune di Corato organizzata in collaborazione con Puglia Culture.  Quello ideato per gli spettatori in erba e per le loro famiglie è un articolato percorso di spettacoli, domenicali per famiglie e matinée per le scuole, pensato per stimolare l’immaginazione, nutrire la sensibilità e aprire al confronto intergenerazionale intrecciando poesia visiva, narrazione contemporanea, teatro d’ombre, circo, musica dal vivo e comicità, e dando voce a storie che affrontano temi cruciali per l’infanzia e l’adolescenza: identità, diritti, coraggio, diversità, conflitti, sogni.

Il primo dei cinque gli appuntamenti domenicali per famiglie in scena il 30 novembre (ore 18) è La Dolce Follia di Teatro nelle Foglie. Seguiranno l’11 gennaio La favola di Peter di Principio Attivo Teatro / silviOmbre; l’8 febbraio Vassilissa e la Babaracca di Kuziba;  l’1 marzo I vestiti nuovi dell’Imperatore di Aretè Ensemble e il 29 marzo Dire fare baciare lettera testamento di Koreja.

Nel calendario dei matinée per le Scuolerientrano invece sette appuntamenti (tutti in doppia recita): Senza piume di Senza Piume Teatro il 4 febbraio; il 13 febbraio Alberto Manzi: storia di un maestro di TIB Teatro; il 20 febbraio A me m’ha rovinato la guera di Crest / Associazione Culturale Malalingua; il 3 marzo ScAlzati di Animalenta; il 10 marzo C’era una volta l’Africa di Compagnia Bottega degli Apocrifi; il 25 marzo Rosaluna e i lupi di Accademia Perduta / Romagna Teatri e infine il 15 aprile Bulli e pupi di Pandemonium Teatro.

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La Grammatica delle Abitudini

Il 9 novembre il primo spettacolo con Malika Ayane.

ore 20.00 – Teatro Comunale di Corato.

Prende il via il prossimo 9 novembre la stagione teatrale “La Grammatica delle abitudini” pensata e organizzata dal Comune di Corato in collaborazione con Puglia Culture per il 2025-2026. Tutti gli eventi si svolgeranno nel Teatro Comunale di Corato, luogo simbolo della vita culturale cittadina, confermandosi ancora una volta fulcro di bellezza, dialogo e creatività mentre gli appuntamenti del jazz a maggio si svolgeranno nel Chiostro di Palazzo di Città.

Eccezionalmente per lo spettacolo di apertura della stagione, che vedrà in scena Malika Ayane in live band con Edoardo Purgatori e Filippo Contro in “Brokeback Mountain – A play with music”, l’inizio dello spettacolo è previsto per le ore 20 e non per le ore 19, nonostante si tratti di un domenicale. Nello spettacolo la celebre cantautrice si misura con un classico della narrativa contemporanea, in un adattamento teatrale intenso e toccante dal racconto di Annie Proulx, una storia di amore segreto tra due giovani cowboy del Wyoming degli anni ’60. Un’intensa produzione teatrale con musiche dal vivo di Dan Gillespie Sells per la regia di Giancarlo Nicoletti.

PROSA
A questo si aggiungono altri 14 appuntamenti tra prosa e danza che compongono la stagione teatrale di Corato. Il secondo appuntamento è in programma per il 27 novembre 2025: il cantastorie siciliano Mario Incudine nello spettacolo Mimmi dà voce a una vicenda umana intima e universale. Il 2 dicembre sul palco del Teatro Comunale in un testo di Francesco Niccolini liberamente tratto dall’Iliade di Omero Alessio Boni e Antonella Attiliinterpretano Iliade, il gioco degli dèi: un viaggio epico tra mito e parola con uno degli attori più amati del teatro italiano. A seguire l’11 dicembre il grande trombettista italiano Enrico Rava si esibirà in un concerto – evento speciale fuori abbonamento, ponte tra jazz e teatro. Si prosegue il 14 dicembre 2025 con un trio di attori straordinario: Francesco Pannofino, star della serie Boris e voce italiana di George Clooney, insieme a Francesco Acquaroli (Suburra, Romanzo criminale) e al pugliese Paolo Sassanelli, sono i protagonisti di Rosencrantz e Guildenstern sono morti. Un capolavoro di Tom Stoppard rivisitato da Alberto Rizzi, che fonde l’umorismo inglese con la Commedia dell’Arte per un viaggio ironico e filosofico nell’universo shakespeariano. La stagione riprenderà a gennaio, il 9 e 10 con la Compagnia Opus Ballet nella coreografia Callas Callas Callas: omaggio alla grande diva del melodramma. Il 24 gennaio arriva a Corato Massimo Venturiello con Chicchignola, di Ettore Petrolini. Tra le prove più dense di Petrolini, Chicchignola trasforma l’irriverenza in meditazione sulle fragilità umane: un ambulante deriso e tradito ribalta, nell’epilogo, i rapporti di forza smascherando l’ipocrisia dei “furbi”. Massimo Venturiello, regista e protagonista, ne preserva lo spirito beffardo con una partitura scenica misurata e inserti musicali suggestivi. Accanto a lui un ensemble affiatato che dà ritmo e intelligenza a un racconto dal timbro tragico-grottesco. Tre gli spettacoli a febbraio. Si inizia il 5 con il David di Donatello 2025 Elio Germano che, accompagnato dalla musica di Teho Teardo, con La guerra com’è darà voce al libro di Gino Strada per un un monologo potente che racconta la guerra da dentro. Si prosegue nel giorno degli innamorati il 14 febbraio con Tosca D’Aquino in Cena con sorpresa: una commedia brillante per una serata di San Valentino fuori dagli schemi. Il22 febbraio invece l’eleganza e il divertimento dell’operetta classica tornano a teatro con la Compagnia d’Operetta in Cin Ci Là.
Anche marzo si rivela prodigo di appuntamenti con ben quattro spettacoli in calendario. Il primo a calcare il palco del Teatro Comunale sarà Paolo Calabresi che il 5 marzo porterà in scena Tutti gli uomini che non sono: monologo ironico e toccante sull’identità e le scelte della vita tratto dall’omonimo suo libro. Il 12 marzo Natalino Balasso e Michele Di Mauro meravigliosi ne  La grande magia: un testo di Eduardo De Filippo reinterpretato con il graffio di Balasso. A salire sul palco il 22 marzo conUn sabato con gli amici, dramma contemporaneo sull’amicizia e i non detti, tratto da un romanzo di Andrea Camilleri, sarà Compagnia Malalingua di Marco Grossi che firma regia e libero adattamento.; seguito il 28 marzo da Giorgio Marchesi con Simonetta Solder in L’Amante, uno spettacolo su passione, dubbi e relazioni in un gioco di coppia intrigante. La stagione di prosa si chiuderà l’11 aprilecon un cast di 13 attori guidato da Euridice Axen, Giulio Corso e Gianluca Ferrato, per la regia di Geppy Gleijeses, nell’adattamento teatrale della celebre commedia hollywoodiana A qualcuno piace caldo.

“JAZZ IN…CANTO”

Per la sezione Jazz in…Canto dal titolo “La forza della melodia” con la direzione artistica del Maestro e bassista coratino Pierluigi Balducci, concentrata in quattro appuntamenti, tutti nel mese di maggio, il grande jazz racconterà la canzone d’autore e oltre. Ad ospitare i concerti il Chiostro di Palazzo di Città. Si inizia l’8 maggio con Serena Spedicato, Vince Abbracciante, Nando Di Modugno e Giorgio Vendola in Io che amo solo te – Le voci di Genova,omaggio jazz alla scuola cantautorale genovese. Si prosegue il 15 maggio con Reimagining The Beatles, un viaggio sonoro nella musica dei Fab Four, tra improvvisazione e melodia firmato Jonathan Gee Quartet. Il terzo appuntamento è il 22 maggio con Roberto Ottaviano & Rob Luft in Rob a due: incontro tra due generazioni del jazz europeo. Ultimo appuntamento il 29 maggio è Kosmos & Chaos: una miscela di suoni dal mondo, tra elettronica, jazz e tradizione con Pierluigi Balducci Ensemble feat. Basrya Razem.

I VENERDÌ CULTURALI

Sette le Lectio magistralis con grandi protagonisti del pensiero italiano inserite in questa stagione nei venerdì culturali. Organizzato con il patrocinio dell’Università degli Studi di Bari Aldo Moro – Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica e con la preziosa collaborazione del Presidente della Commissione cultura del Comune di Corato, prof. Eliseo Tambone, il ciclo di incontri – conferenza con il suo approccio critico e profondo, sarà teso a stimolare il dibattito su temi di grande rilevanza sociale e culturale. Tutti gli appuntamenti si terranno al Teatro Comunale e saranno moderati dal professor Francesco Marrone, docente di Storia della Filosofia Moderna e direttore del Centro di ricerca “Seminario di Storia della Scienza” dell’Università di Bari.

Si inizia il 12 dicembre con Emiliano Brancaccio (Economica, Università Federico II, Napoli) su Le condizioni economiche per la pace. Si prosegue il 23 gennaio con Francesco Pallante(Costituzionalista, Università di Torino Federico II) su La Costituzione italiana: una promessa non mantenuta?, il 27 febbraiocon Luigi Abiusi su La poesia in-attuale(scrittore, critico letterario, cinematografico e musicale), il 20 marzo con Enzo Bianchi(monaco e saggista) sulla Fraternità, il 10 aprile con Vito Mancuso (filosofo e teologo) su Quale religione per l’occidente senza più religione?

TEATRO RAGAZZI

La stagione 2025/26 del Teatro Comunale di Corato dedica un ampio spazio al pubblico più giovane con La Grammatica della Meraviglia – La Scena dei Ragazzi, con la direzione artistica di Patrizia Labianca eClaudia Lerro. Si tratta di un articolato percorso di spettacoli, domenicali per famiglie e matinée per le scuole, pensato per stimolare l’immaginazione, nutrire la sensibilità e aprire al confronto intergenerazionale intrecciando poesia visiva, narrazione contemporanea, teatro d’ombre, circo, musica dal vivo e comicità, e dando voce a storie che affrontano temi cruciali per l’infanzia e l’adolescenza: identità, diritti, coraggio, diversità, conflitti, sogni.

Cinque gli appuntamenti domenicali per famiglie, sempre alle ore 18.00. Il 30 novembre La Dolce Follia di Teatro nelle Foglie; l’11 gennaio La favola di Peter di Principio Attivo Teatro / silviOmbre; l’8 febbraio Vassilissa e la Babaracca di Kuziba;  l’1 marzo I vestiti nuovi dell’Imperatore di Aretè Ensemble e il 29 marzo Dire fare baciare lettera testamentodi Koreja.
Nel calendario dei matinée per le Scuolerientrano invece sette appuntamenti (tutti in doppia recita): Senza piume di Senza Piume Teatro il 4 febbraio; il 13 febbraioAlberto Manzi: storia di un maestro di TIB Teatro; il 20 febbraio A me m’ha rovinato la guera di Crest / Associazione Culturale Malalingua; il 3 marzo ScAlzati di Animalenta; il 10 marzo C’era una volta l’Africa di Compagnia Bottega degli Apocrifi; il 25 marzo Rosaluna e i lupi di Accademia Perduta / Romagna Teatri e infine il 15 aprile Bulli e pupi di Pandemonium Teatro.

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Partita la nuova esperienza del Teatro dei Borgia, questa volta targata Castel del Monte, arricchita dal talento degli artisti e dal paesaggio che diventa palcoscenico avvolgendo pubblico e comunità teatrale nelle tipiche atmosfere connotate da impegno civile e sociale, elementi fondamentali nelle produzioni della Compagnia barlettana.

L’Agriturismo Sei Carri in Contrada Finizio a Castel del Monte dal 27 agosto al 13 settembre ospiterà due diverse iniziative firmate Teatro dei Borgia: “Fuori dai Mondi!” e “Caro Domani Summer Camp” curate rispettivamente dai direttori artistici Gianpiero Borgia ed Elena Cotugno.

*CARO DOMANI SUMMER CAMP 27 agosto – 13 settembre

“In Caro Domani Summer Camp – spiega il direttore artistico Gianpiero Borgia – spazio alla formazione, dimensione basilare dei nostri progetti. Di qui i laboratori e gli incontri curati dal Teatro dei Borgia in collaborazione con Fondazione Casillo e Banca Sella”.Workshop dedicati a giovani artisti che culmineranno il 12 e il 13 settembre con lo spettacolo Caro Domani, risultato finale dei seminari. Inoltre sabato 13 in calendario la consegna delle borse di studio ai partecipanti”.

*FUORI DAI MONDI! 27 agosto – 13 settembre

“Tanto teatro in un luogo suggestivo ai piedi del maniero federiciano dove si raccordano cultura, arte e vita e anche momenti conviviali per la rassegna Fuori dai Mondi!” afferma la direttrice artistica Elena Cotugno protagonista di alcune pièce inserite nel novero dei vari appuntamenti.

*PROGRAMMA SPETTACOLI

*27–28 agosto ore 19 “Quella sera al Caffè Vernet”
Tratto da “La signora con il cagnolino” di Anton Čechov
Di Riccardo Palmieri e Filippo Ughi
Con Laura Tondelli e Riccardo Palmieri – Regia di R.Palmieri
Un racconto delicato e malinconico che coinvolge il pubblico in una scena da caffè, dove il confine tra realtà e finzione si dissolve. Un omaggio all’arte e all’amore, con il romanticismo russo che incontra un linguaggio diretto e universale.

*30–31 agosto ore 19 “La presidente”
Produzione Teatro dei Borgia – Regia di Gianpiero Borgia
Con Elena Cotugno – Drammaturgia di Chiara Sfregola
Una giovane politica affronta una prova che si trasforma in rito di verità. Tra dirette social e natura selvaggia, lo spettacolo indaga il rapporto tra immagine pubblica e vulnerabilità etica, in un potente confronto tra potere e autenticità.

*4 settembre ore 19 “Medea per strada”
Regia di Gianpiero Borgia – Con Elena Cotugno
Drammaturgia di Fabrizio Sinisi e Elena Cotugno
Una riscrittura contemporanea del mito di Medea, ambientata in un viaggio urbano che dà voce alle donne sopravvissute al racket della prostituzione. Un teatro civile e urgente che ha fatto guadagnare a Elena Cotugno il prestigioso Premio Le Maschere del Teatro Italiano.

*5–6 settembre ore 19: tre spettacoli in contemporaneadiretti da Gianpiero Borgia
Medea per strada con Elena Cotugno
Eracle, l’invisibile con Christian Di Domenico
Filottete dimenticato con Daniele Nuccetelli
Tre figure ai margini raccontano le fratture sociali attraverso il mito. Una ricerca teatrale condotta con esperti e cittadini, che porta in scena archetipi e urgenze contemporanee.

*7 settembre ore 18 “La città dei miti – Experience”
Ideazione e regia di Gianpiero Borgia – Testi di Fabrizio Sinisi
Produzione Teatro dei Borgia in co-produzione con CTB e Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia; con il sostegno di Fondazione Vincenzo Casillo e Cooperativa La Rete.
Un percorso itinerante di quattro ore che conduce lo spettatore da Eracle a Filottete, fino a Medea. Un’esperienza collettiva dove il teatro diventa rito e la comunità si raccoglie attorno a temi di profonda rilevanza sociale. Vincitore dei premi Rete Critica 2022 e Premio della Critica ANCT 2022.

*12–13 settembre ore 19 “Caro Domani”
Restituzione finale laboratorio Caro Domani Summer Camp, aperta al pubblico

*MOMENTI CONVIVIALI
29 agosto: Festa in Masseria
7 settembre: Grigliata in Masseria
12–13 settembre: Cena in Masseria (sconto 20% per chi ha assistito agli spettacoli)

*BIGLIETTI *Spettacoli singoli: intero 10 euro, ridotto 6 euro
*La città dei miti – Experience: intero 21 euro, ridotto 14 euro
*Drink di benvenuto: 5 euro   *Caro Domani: 8 euro

*INFO E PRENOTAZIONI *Spettacoli: 320 3865288*Cena in masseria: 333 2967432
*Ufficio stampa: 340 9037334

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Un viaggio emozionante, romantico e divertente attraverso l’Italia degli anni ’50, raccontato con delicatezza e ironia. Protagonisti Tonino, cantastorie siciliano, e Maria, giovane dal talento nascosto, si lanciano in una folle scalata lungo lo Stivale alla ricerca di un sogno. Un racconto fatto di musica dal vivo, dialetti, leggende popolari e poesia, che si rivolge a tutti, grandi e piccoli, con il linguaggio universale del teatro.

Lo spettacolo rappresenta l’atto conclusivo delle celebrazioni per il 150° anniversario del Teatro, una serie di eventi, organizzati dal Comune di Corato e Puglia Culture che hanno riportato il teatro al centro della vita culturale cittadina.

A partire da oggi 15 aprile al botteghino del Teatro Comunale sarà possibile ritirare gratuitamente gli inviti per assistere allo spettacolo. Ogni cittadino potrà ritirare un massimo di 2 inviti.

Orari di apertura del botteghino:

* Martedì, giovedì e venerdì: ore 17.00 – 19.00

* Mercoledì: ore 10.30 – 12.30

L’ingresso è gratuito fino ad esaurimento posti disponibili.

Info: https://www.pugliaculture.it/rassegna/corato-1874-2024-150-anni-teatro-comunale/

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Si inizia il 19 dicembre alle 20.30 al teatro Comunale, con “VASAME – L’amore è rivoluzionario” con Marisa Laureto e Enzo Gragnaniello con la regia di Massimo Venturiello: un incontro tra il teatro e la musica napoletana che esplora il tema dell’amore in tutte le sue sfumature, con un energia che spazia dalla tenerezza alla riflessione sociale.

Uno spettacolo che parla d’amore e che ha come filo conduttore la musica del cantautore Enzo Gragnaniello e la spumeggiante presenza di Marisa Laurito che canta e recita” l’ammore” nelle sue tenere struggenti e divertenti sfaccettature. Una musica originaria, atavica e istintiva che si rivela al pubblico attraverso sonorità e ritmiche sincere, dirette e che ha lo scopo di ricondurlo alle sue radici più remote e ancor di più a punti di riflessione sulla condizione attuale che il mondo sta vivendo. Un invito al sentimento più semplice e complesso: l’ammore, la chiave di tutto. Insieme a loro una band di tre bravissimi musicisti.

info https://www.pugliaculture.it/evento/vasame-6/

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Quello che è stato organizzato è dunque un vero e proprio viaggio attraverso diverse forme artistiche che promettono di emozionare, divertire e far riflettere il pubblico. Da spettacoli teatrali d’autore a performance musicali e di danza, passando per concerti live di grande richiamo, la stagione offre un calendario ricco e variegato. Gli spettatori potranno vivere serate di intensi momenti emotivi, divertimento e una riflessione sulle grandi questioni sociali ed esistenziali.

Il Teatro Comunale si prepara con questa stagione, ad accogliere dunque il pubblico di tutte le età, continuando ad essere un punto di riferimento culturale nella città, offrendo a tutti la possibilità di vivere esperienze uniche attraverso il linguaggio universale del teatro.

Sono 13 gli spettacoli inseriti nel cartellone di teatro, danza e teatro musica, 6 i concerti di musica “Jazz in trio”, con la direzione artistica del M°Pierluigi Balducci. Molto ricca e variegata anche l’offerta per i più giovani con la rassegna “La Scena dei Ragazzi” che, attraverso il progetto “A Teatro io posso!” propone cinque spettacoli domenicali per bambini e famiglie e otto matinée destinati alle scuole di ogni ordine e grado. La direzione artistica è di Patrizia Labianca e Claudia Lerro. E ancora, i quattro appuntamenti con l’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari che abbracciano alcune delle opere più celebri e appassionanti del repertorio classico; i venerdì culturali, un ciclo di incontri – conferenza che, con il loro approccio critico e profondo, stimoleranno il dibattito su temi di grande rilevanza sociale e culturale.

Sul palco ci saranno artisti come Rocco Papaleo, Neri Marcorè, Marisa Laurito e Enzo Gragnaniello, Peppe Barra, Ale e Franz, Michele De Virgilio, Ascanio Celestini, Ettore Bassi; Claudia Marsicano per la danza con le coreografie di Silvia Gribaudi,  Emilio Solfrizzi e Carlotta Natoli, Francesco Di Leva e Adriano Pantaleo;  e poi musicisti come Gigi De Rienzo, Ernesto Vitolo, Agostino Marangolo e Raiz. Per il cartellone “Jazz in trio” arriveranno a Corato Giuseppe Venezia in trio; Pietro Condorelli Trio, Luca Ciarla Trio, il solista Marco Bardoscia, e ancora Pietro Rosato con Alessandro Lunedì e Giovanni Facecchia e infine Roberto Taufic con Vince Abbracciante e  Pierluigi Balducci. E ancora, il teatro per ragazzi e famiglie con appuntamenti domenicali e matinèe per le scuole con alcune delle compagnie di teatro ragazzi più importanti della scena nazionale; con l’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari ci saranno anche il violinista Julian Kainrath, solista, e il direttore Neil Thomson; la violinista solista Laura Llozi e Gudni Emilsson direttore; il violinista solista Carmelo Andriani e Ruben Silva direttore e il violinista Vincenzo Bolognese e Christian Schulz a dirigere l’orchestra. Non mancheranno infine gli incontri dei “venerdì culturali” per riflettere sulla contemporaneità guidati da maestri come Moni Ovadia, Claudio Sarzotti, Gherardo Colombo, Elena Granata e Enzo Bianchi.

IL PROGRAMMA DELLE CELEBRAZIONI DEI 150 ANNI DI STORIA DEL TEATRO COMUNALE E TUTTI GLI APPUNTAMENTI

150 ANNI
Un’intensa serie di eventi nel foyer del Teatro, che spaziano dalla storia locale all’arte teatrale, con il coinvolgimento di autori, storici, e esperti del settore, ripercorreranno i 150 anni di storia del Teatro Comunale di Corato e la sua evoluzione. Dall’incontro con il professor Franco Vangi arricchito dal reading di Corrado De Benedittis dal titolo “Teatro Comunale di Corato: tra spettacoli (melodrammi, operette, prosa) e tensioni sociali”(25 novembre, ore 18.00), all’incontro “Narrazioni e Conversazioni a Teatro”del 28 novembre (ore 18.30) a cura di Angela Paganelli e Ada Loiodice e coordinato da Maria Pia Sardano con la partecipazione di Claudia Lerro. Due le aperture straordinarie per percorsi guidati alla scoperta del Teatro: sabato 30 novembre 2024 dedicato al sipario di Giovanni Ponticelli, a cura di Maria Pia Sardano e domenica 1 dicembre sull’architettura e l’urbanistica a cura di Ada Loiodice. La celebrazione proseguirà il 5 dicembre, con l’inaugurazione di una mostra bibliografica dal titolo “Il Teatro Comunale di Corato – Patrimonio da narrare”, fruibile fino al 6 gennaio 2025 nei giorni di apertura del Teatro, curata da Amici dei Musei Corato APS in collaborazione con la Biblioteca Comunale “Matteo Renato Imbriani”; con la presentazione della cartolina e dell’annullo filatelico speciale dedicato ai 150 anni del Teatro, con il supporto di Poste Italiane; e con l’inaugurazione dell targa commemorativa dei 150 anni, seguita dalla serata celebrativa con la conduzione di Pino Strabioli e l’esibizione dell’Orchestra Sociale Giovanile MusicaInGioco, diretta dal M° Andrea Gargiulo.

L’11 dicembre 2024 sarà invece la volta della presentazione del Calendario di Corato 2025, dedicato ai 150 anni del Teatro Comunale, a cura della Pro Loco Quadratum APS.

Sempre per celebrare la lunga tradizione del teatro coratino tra gli eventi più attesi, segnaliamo anche “V’Angelo”, regia di Simone Toni, una produzione del Teatro de gli Incamminati (25 febbraio); “La Vedova Allegra”, l’opera di Franz Lehár, con la Compagnia Corrado Abbati, uno spettacolo che porta in scena l’eleganza e il ritmo delle operette, diretto dal maestro Alberto Orlandi (17 marzo); “…Fino alle stelle!”, uno spettacolo di e con Agnese Fallongo e Tiziano Caputo, prodotto dal Teatro de gli Incamminati (27 aprile)

STAGIONE TEATRALE 2024 / 2025
Si inizia il 19 dicembre con “VASAME – L’amore è rivoluzionario” con Marisa Laurito e Enzo Gragnaniellocon la regia di Massimo Venturiello: un incontro tra il teatro e la musica napoletana che esplora il tema dell’amore in tutte le sue sfumature, con un energia che spazia dalla tenerezza alla riflessione sociale. La stagione teatrale prosegue l’11 gennaio “R. OSA – 10 esercizi per nuovi virtuosismi” performance di danza  ironica e dissacrante che esplora il corpo e il suo ruolo sociale attraverso la danza con Claudia Marsicano che mette in scena una riflessione sulla percezione del corpo, sfidando i limiti e invitando il pubblico a interrogarsi sulle proprie aspettative e pregiudizi. Coreografia e regia di Silvia Gribaudi. Il 18 gennaio primo appuntamento per la sezione di teatro-musica con “Un’età certa”, un concerto speciale per celebrare gli 80 anni di Peppe Barra, che ripercorre le sue influenze musicali, dalla tradizione partenopea a composizioni più moderne. Il repertorio, arricchito da una straordinaria band di musicisti, crea un emozionante fusione di generi. Con Peppe Barra, che firma anche la regia, e Paolo Del Vecchio. Una settimana dopo, il 24 gennaio sul palco del Teatro Comunale arriva una delle opere più celebri di Agatha Christie, che combina suspense, ironia e un intreccio di mistero. Con una regia che ne aggiorna l’aspetto contemporaneo, firmata da Giorgio Gallione, “Trappola per topi” con in scena Ettore Bassi si trasforma in un thriller psicologico avvincente. Il 1° febbraio ancora Teatro-Musica con “Nero a metà – Experience”, tributo vibrante alla musica di Pino Daniele, interpretato da alcuni dei suoi collaboratori storici: Gigi De Rienzo, Ernesto Vitolo e Agostino Marangolo, con ospite Raiz, per una nuova lettura dei brani più iconici dell’artista, con una band d’eccezione che ne rivisita le sonorità uniche. L’ 11 febbraio spazio a una satira mordente sulla burocrazia e sul potere con “L’ispettore generale”, in cui Rocco Papaleo dà vita al celebre personaggio di Chlestakov. La commedia di Nikolaj Gogol, sebbene scritta due secoli fa, rivela una sorprendente attualità, trattando temi universali e sempre vivi. Regia: Leo Muscato. Un’opera che riflette sulle ingiustizie sociali e sull’importanza della memoria.Un racconto musicale che esplora il tema della condizione del bracciante e delle sue umiliazioni, attraverso una narrazione commovente e il supporto di una musica evocativa. è “Cafoni. Un racconto musicale” con Michele De Virgilio e la regia multimediale di Andrea Pontone. In scena il 21 febbraio. Si prosegue il27 febbraio con la commedia “Recital” che raccoglie il meglio del repertorio degli ultimi anni di Ale e Franz. Un’analisi leggera e divertente dei vizi e virtù degli italiani, in un mix di sketch e situazioni esilaranti. Regia: Alberto Ferrari. Quattro sono gli spettacoli in programma a marzo, di cui uno con doppia data. Il 5 marzo Ascanio Celestini in “Rumba” racconta, con la consueta ironia e profondità, la storia di San Francesco, traslandola nel contesto odierno. Un viaggio che mette in luce il contrasto tra la ricchezza e la povertà, in una riflessione sulla fratellanza e la spiritualità. Musiche: Gianluca Casadei. Il 18 e 19 marzova in scena “L’anatra all’arancia” di W.D. Home e M.G. Sauvajon, con Emilio Solfrizzi e Carlotta Natoli per la regia di Claudio Greg Gregori. Una commedia sofisticata che gioca con il cinismo e la gelosia dei suoi personaggi, il cui gioco di emozioni mette a nudo la fragilità dell’animo umano. Un vero e proprio feuilleton che appassiona il pubblico con colpi di scena e battute sagaci. Giorgio Gallione firma lo spettacolo tratto dal romanzo di Viola Ardone: “Oliva Denaro” (25 marzo) con Ambra Angioliniche presta corpo e voce alla storia di Franca Viola, la prima donna italiana a rifiutare il “matrimonio riparatore” in Sicilia negli anni Sessanta. Il quadro di un’epoca e il forte superamento di ricatti, stereotipi e convenzioni in famiglia e in società.

La stagione si chiude ad aprile con gli ultimi due appuntamenti. Il 9 in scena ci sarà “Premiata pasticceria Bellavista” di Vincenzo Salemme, con Francesco Di Leva e Adriano Pantaleo, con la regia di Giuseppe Miale di Mauro. Una commedia brillante che ruota attorno a una pasticceria e ai segreti che si nascondono tra le sue mura. Con un mix di situazioni assurde e drammatiche, la pièce esplora la complicata vita familiare dei Bellavista, tra tradimenti e sorprese. Ultimo appuntamento, il 24, è con “La buona novella”, rielaborazione teatrale del celebre album di Fabrizio De André, che mescola la musica del grande cantautore con narrazioni tratte dai Vangeli apocrifi. Un viaggio emozionante che celebra la spiritualità, la giustizia e l’amore attraverso la voce di Neri Marcorè e un ensemble musicale di talento. Regia, ancora una volta, di Giorgio Gallione.

JAZZ IN TRIO

Sono sei i concerti del cartellone “Jazz in trio” in programma a maggio 2025, nel Chiostro di Palazzo di Città, con esibizioni di vari musicisti e gruppi italiani. Ogni progetto ha un tema e un approccio distintivo presentando un’esplorazione unica e innovativa del jazz, con un forte legame alla tradizione e un’apertura verso nuove sonorità.

Il 2 maggio Il contrabbassista Giuseppe Venezia guida un trio che esplora la tradizione jazzistica con uno sguardo moderno, omaggiando il leggendario Ray Brown, influente contrabbassista in “To My Ray of Light: A Special Thanks to Ray Brown”. Il trio, composto anche da chitarra e batteria, offre un viaggio sonoro che celebra le radici e le evoluzioni del jazz, con particolare attenzione al contributo di Brown. Il 10 maggio uno dei più importanti chitarristi jazz italiani, Pietro Condorelli, presenta il suo progetto in trio “Native Language” centrato su un linguaggio musicale che mescola tradizione e innovazione. Influenzato da maestri come Barney Kessel e Joe Pass,Condorelli si distingue per il suo approccio pianistico alla chitarra e per la sua capacità di sperimentare pur mantenendo una connessione profonda con la tradizione jazz. Il terzo appuntamento è il 16 maggiocon”Stringology” con Luca Ciarla Trio. Violinista jazz noto per la sua creatività, Ciarla presenta un progetto che fonde sonorità mediterranee e italiane con il gypsy jazz e le tradizioni sudamericane. Il trio, che include violino, chitarra acustica e oud, propone una musica che bilancia perfettamente scrittura e improvvisazione, tradizione e contemporaneità, con un risultato acustico affascinante e originale. Due i concerti nella sera del 23 maggio. Marco Bardoscia presenta il suo album “Tutti Solo”, un progetto solista in cui il contrabbassista esplora un connubio tra jazz tradizionale e avanguardia, mescolando elementi classici e melodici. Il disco è caratterizzato da composizioni originali e un approccio personale alla musica, con un tocco di introspezione e innovazione. A seguire Pietro Rosato al sax, Alessandro Lunedì alla chitarra e moog, e Giovanni Facecchia alla batteria saranno sul palco del Teatro Comunale con “Blinding Sphere 3” che unisce tradizione afroamericana e influenze rock. Il progetto si distingue per la sua tecnica avanzata e l’improvvisazione, senza un leader specifico, e mette in risalto la fusione di diversi background musicali. L’ultimo appuntamento è il 29 maggio con il chitarrista brasiliano Roberto Taufic, il fisarmonicista Vincenzo Abbracciante e  il bassista Pierluigi Balducci in “My Favorite Wings”, un omaggio alla bellezza e all’armonia universale, con suoni che spaziano dal blues allo swing e un equilibrio tra individualità e corale. La combinazione di fisarmonica e chitarra, con il groove fluido di Balducci al basso, crea una musica ricca di colore e poesia.

TEATRO RAGAZZI
DOMENICALI

La programmazione domenicale propone una selezione di spettacoli per famiglie che accompagneranno il pubblico in un viaggio emozionante. Cinque i domenicali in programma. Si inizia l’8 dicembre con Michele Cafaggi in “L’Omino della Pioggia” affascinante storia di magia e sogno per i più piccoli. Si prosegue il 5 gennaio con “Soqquadro”, una proposta divertente e dinamica del Teatro del Piccione che esplora il caos e l’ordine in modo creativo e ironico, per stimolare la riflessione sul nostro modo di vedere il mondo. Il 26 gennaio Principio Attivo Teatro e La Luna nel Letto portano in scena “La Fabbrica del Tempo”, affascinante spettacolo che invita a riflettere sulla percezione del tempo, esplorando come questo influisca sulle nostre vite quotidiane. Si prosegue a febbraio, il 9, con “Le Avventure di Pinocchio raccontate da lui medesimo” di Compagnia del Sole in cui il celebre burattino narra in prima persona le sue avventure, in un nuovo, originale racconto teatrale che coinvolge e incanta il pubblico. Gli appuntamenti domenicali si chiudono il 23 febbraio con un’esperienza sensoriale che unisce parole e immagini in un giardino simbolico, dove la poesia e la narrazione si intrecciano in modo delicato e affascinante. Si tratta di “Il Giardino delle Parole” di Teatri Di.Versi.

MATINÉE PER LE SCUOLE

Il Teatro Comunale di Corato offre anche una serie di spettacoli matinée per le scuole e per i giovani, con un programma speciale pensato per avvicinare i più giovani al teatro. In calendario ci sono otto appuntamenti: 13 dicembre, Teatri Di.Versi – “Il Giardino delle Parole”; 5 febbraio, Teatro dei Leggeri – “Albert, una vita relativa”; 13 febbraio, La Luna nel Letto – “La Dea del Cerchio”; 19 febbraio, Kuziba – “Nella Pancia del Lupo”; 6 marzo, Bottega degli Apocrifi – “Rita”; 10 marzo, Compagnia Arione De Falco – “Storia di un No”; 2 aprile, La Baracca – “L’Elefantino” e infine 7 aprile, Teatri di Bari –”L’Arrago”.

STAGIONE CONCERTISTICA ORCHESTRA SINFONICA DELLA CITTÀ METROPOLITANA DI BARI

L’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari, una delle realtà musicali più prestigiose della Puglia sarà protagonista di quattro appuntamenti che spaziano dai grandi maestri del passato alle interpretazioni moderne più raffinate, in un teatro in cui l’acustica e l’atmosfera contribuiscono a creare un’esperienza coinvolgente e irripetibile. Si inizia il 7 febbraio con “Schubertiade”l’integrale delle Sinfonie di Franz Schubert, violinista Julian Kainrath, solista di grande talento, accompagnerà l’orchestra sotto la direzione di Neil Thomson, noto per la sua interpretazione autentica e coinvolgente del repertorio romantico. Si prosegue il 7 marzo con il concerto dal titolo evocativo “Tragico, ma non troppo”, con la violinista Laura Llozi come solista e Gudni Emilsson come direttore d’orchestra. Il 14 marzo sarà dedicato a uno dei giganti della musica classica con “Purissimo Haydn”, violinista solista Carmelo Andriani e Ruben Silva direttore d’orchestra. La stagione si chiuderà il 28 marzo con un concerto che rende omaggio agli “Incompiuti” di alcuni grandi maestri della musica classica con il violinista Vincenzo Bolognese e Christian Schulz a dirigere l’orchestra.

VENERDÌ CULTURALI

Al già vastissimo programma previsto per questo anno così speciale si aggiungono i “Venerdì Culturali”: cinque appuntamenti che, esplorando le sfide sociali, culturali e politiche che caratterizzano il nostro tempo, offrono spunti di riflessione sui grandi temi della contemporaneità, attraverso il contributo di intellettuali, esperti e pensatori di rilievo. Il ciclo si apre il 10 gennaio con la lectio magistralis di Moni Ovadia “Palestina: Maledetta “Terra

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